L'Homme qui ne voulait pas fêter son anniversaire

Quand un petit vieux devient centenaire, la maison de retraite se doit d'organiser une big fiesta avec tous les autres pensionnaires édentés, le personnel, l'édile local et le correspondant de presse. Même si l'intéressé ne veut pas, comme Allan Karlsson, notre héros. Alors il ouvre sa fenêtre et...il se taille.
S'en suit une cavale en chaussons qui le mène à Julius, magouilleur de métier, à Benny, vendeur de Hot-Dog presque diplômé en tout et Gunilla, douce créature qui ferait fuir Nadine de Rothschild en une phrase. La douce Gunilla est également propriétaire d'un animal de compagnie atypique et encombrant dont elle ne se sépare sous aucun prétexte...

Qu'a donc fumé l'auteur pour démarrer sur un tel pitch? Rien du tout, il s'appelle juste Jonas Jonasson et il est suédois. Ah bon. Voilà vous avez compris. Qui d'autre qu'un Scandinave pour être capable de mêler aussi bien humour noir absurde et pince-sans-rire, dans un thriller aux allures de road-movie? Qui d'autres qu'un Scandinave pour enchaîner les situations les plus incongrues le plus naturellement possible? Les moments les plus désopilants sont justement quand un inspecteur de police essaye de faire le point sur une situation qui évolue toutes les pages et que l'on se rend compte du non-sens de la situation, un non-sens jouissif!

Scénaristiquement, Jonas Jonasson parvient à superposer deux histoires: la première étant la cavale dans le sud de la Suède d'Allan et ses compères, et la deuxième se déroulant simplement autour du monde, où l'auteur retrace la vie mouvementée de notre petit vieux expert en explosifs, qualité lui valant de rencontrer le plus naturellement du monde quelques personnages influents de l'histoire contemporaine. Notre Allan s'avère changer le cours de l'histoire tout en s'en fichant religieusement des enjeux politiques. Pas prise de tête pour un sous, il se laisse porter là où le vent le mène, car "les choses seront faites quand elles devront être faites". Allan Karlsson, une sorte de Forest Gump suédois, en un peu plus malin quand même. Un homme heureux que l'on envie...

JONASSON J., L'Homme qui ne voulait pas fêter son anniversaire, Pocket, 2012.

Moonspell - The Butterfly Effect

A la fin des années nonante, certains groupes officiant dans un style gothique-dark-death metal ont brusquement eu envie de changer de cap, avec une orientation plus douce, électronique, ambiant...Et qui n'ont pas convaincu le public. C'est le cas de Paradise Lost, qui malgré des albums qui tenaient la route a dû revenir à une formule plus traditionnelle pour survivre. C'est aussi le cas de Moonspell, avec Sin/Pecado et The Butterfly Effect, sur lequel nous nous penchons ici. The Butterfly Effect, un album difficile à cerner, pas spécialement bon mais pas foncièrement mauvais non plus.

On sent chez Moonspell l'envie d'expérimenter, de découvrir de nouveaux terrains de jeux...Mais on a l'impression que le groupe ne sait pas toujours quoi faire de ses idées. Les morceaux accrocheurs, qui tiennent la route du début à la fin sont rares (deux en fait, Soulsick et Lustmord). Sur le reste de l'album on retrouve des bonnes idées mais elles ne tiennent généralement pas sur la longueur, les morceaux manquent de liant...C'est comme si le groupe avait voulu expérimenter de nouveaux ingrédients sans trouver ni les dosages ni les bonnes recettes pour rendre le disque digeste. Ca sent la tergiversation, on a des idées mais on ne sait pas comment les ordonner, quoi mettre en avant et au final le tout sonne un peu plat. Il n'y a rien de vraiment transcendant, les guitares manquent de tranchant, les effets électroniques ne sont pas toujours cohérents et la voix de Fernando Ribeiro manque de chaleur et d'émotion alors qu'elle peut parfois nous transporter très loin.

En conclusion, The Butterfly Effect est le reflet d'un groupe qui se cherche mais ne s'est pas trouvé. Patience, ça viendra...

Moonspell, The Butterfly Effect, Century Media, 1999.

Käsky (Tears of April) - 2008

Film finlandais inédit dans nos contrées, Käsky est le genre de films que l'on peut rattraper en seconde partie de soirée sur Arte et qui nous ouvre les portes sur certaines histoires méconnues chez nous. Et l'histoire finlandaise est une grande nébuleuse dans son ensemble, d'où l'intérêt de jeter un œil sur un cinéma tout aussi méconnu.

L'intrigue a lieu en 1918, quelques mois après la révolution bolchévique. La Finlande, jusqu'alors duché de l'empire russe, demande et obtient son indépendance. Mais le pays plonge dans une guerre civile entre Rouges soviétiques et Blancs royalistes/indépendantistes. Les Rouges comptent de nombreuses femmes dans leurs rangs, fait historique qui sert de point de départ à l'histoire. Un bataillon féminin est capturé et toutes ses combattantes sont exécutées sans jugement, à l'exception de Miina, capturée par un officier ayant soudain un acquis de conscience. Ce dernier veut lui faire bénéficier d'un jugement et l'amène au juge Hallenberg, réputé juste. Mais qui révélera une personnalité très scabreuse...

Bien qu'il s'ancre dans un cadre historique, le film est plus une étude de caractères qu'une fresque historique.Le fil rouge du film, c'est la relation entre Miina et le Jaeger Aaro Harjula. Mais plus que l'histoire d'amour entre la Rouge et le Blanc (ben oui vous vous attendiez à quoi?), c'est véritablement le juge Hallenberg qui est le plus intéressant personnage du film. Il est considéré comme un intellectuel "humaniste", mais il manie les exécutions à tour de bras. Cet "homme bon" agit comme un chef de tribunal contre-révolutionnaire, alcoolique et déviant. La performance de l'acteur incarnant ce personnage est une des principales qualités du film, tout comme la photographie qui nous propose des images superbes.

Au niveau des bémols, pointons une trame un peu planplan et un pitch convenu, l'histoire d'amour impossible entre 2 personnes que tout oppose, merci mais on connaît. Aku Louhimies (à qui l'on doit Levottomat) a tout de même le mérite de filmer ça avec retenue en évitant les scènes larmoyantes et neuneu. Par contre, il se lâche quand il s'agit de tourner les scènes de sexe. Mais vu sa filmographie, il semble habitué...

Fiche Imdb
Réalisateur: Aku Louhimies
Casting: Samuli Vaurano, Pihla Viitala, Eero Aho, Riina Maidre...

Channel Zero - Feed'Em With a Brick

Janvier 2010, Channel Zero marque le petit monde musical belge avec une reformation des plus réussie de l'histoire et enfile 6 concerts sold-out à l'Ancienne Belgique (1800 places). Du jamais vu!

Après ce coup inattendu et réussi, c'est tout naturellement que Channel Zero se produit sur de gros festivals style Werchter ou Graspop. Sur scène, retour convaincant...Mais il faut également convaincre sur disque pour que l'année 2010 ne soit pas qu'un feu de paille. Gros défi quand on est une figure légendaire de la scène metal belge. Mais défi 100 fois relevé tant ce Feed'Em with a Brick est réussi!

Feed'Em With a Brick est l'album que tous les groupes "reformés" aimeraient pondre. Solide, cohérent, inspiré, et qui soutient aisément la comparaison avec les albums qui ont fait la réputation de Channel Zero. Dès Hot Summer, le morceau d'ouverture, on sent que le groupe est bien au dessus de Black Flowers, single sorti à la va-vite juste avant le Grand Chelem de l'AB. Preuve que le quartet a écrit bien mieux: ce single n'est pas repris sur l'album. En 45 minutes, les trois Belges et l'Américain Mickey Dooling (désormais abonné aux vols transatlantiques et qui co-produit aussi l'album) livrent 12 excellents morceaux, aux riffs dévastateurs ou plombant. Des morceaux variés et cohérents, on passe de l'uppercut Angel's Blood, au plus posé Side Lines ou le saccadé Capital Pigs le plus naturellement du monde.

Cet album confirme aussi ce que l'on savait déjà: Franky De Smet-Van Damme est une perle de chanteur: une voix très typée, toujours aussi puissante (Electric Showdown) et capable de se moduler vers des sommets, comme sur Ocean qui clôt l'album tout en beauté. Ajoutons une production épaisse à l'américaine de Logan Mader et on obtient un album costaud, engagé et dangereux pour les cervicales. Welcome back!

Reste maintenant à conquérir les scènes au-delà du Benelux, acquis déjà à la cause des Bruxellois et qui le restera sans doute...

17/20

Channel Zero, Feed'em with a Brick, Roadrunner Records, 2011

AC/DC @ Stadefrance 18/06/2010

Que les choses soient claires: on ne va pas à un concert d'AC/DC pour être surpris. On n'y va pas pour écouter l'une ou l'autre rareté sortie des limbes de la discographie du groupe. Ce n'est pas dans leur style et puis le public s'en cale. Pour preuve: la setlist de la tournée Black Ice 2010 est la même que celle de 2009, à un poil près: Un vieux classique remplace une nouveauté: High Voltage à la place de Anything Goes. Pour le reste, c'est pareil. Mais le fan d'AC/DC n'y prête pas attention. Pour preuve: 80 000 personnes ont une fois de plus répondu présentes dans ce Stade de France qu'AC/DC avait déjà rempli l'an passé. Et quand on sait que le groupe a rempli un stade à Nice trois jours plus tôt, on ne doute plus de la fidélité des fans français. Ce qui importe, c'est le spectacle, et ça les Boys austraux savent y faire, à défaut de nous surprendre.

AC/DC, c'est une locomotive rock'n'roll parfaitement huilée, à l'image de celle qui déboule sur scène pour Rock'n'roll Train. Tout s'enchaîne sans anicroches, même les temps morts ont l'air calculé. Brian Johnson parvient à garder le public sous son contrôle rien qu'en usant des paroles d'usage. La soi-disant surprise pour le public de Paris, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, est jouée depuis 2009 à tous les concerts du groupe. Mais on s'en fiche, on gueule waiii quand même. C'est du déjà-vu, mais c'est bien fait et ça fonctionne. Comme Angus Young qui fait son striptease sur The Jack et montre son beau calbar "AC/DC", on sait comment ça marche mais on s'y laisse prendre. C'est jouissif, drôle et l'entrain des 80 000 personnes est communicatif. D'autant plus que les caméras qui projettent le concert sur grand écran ne ratent pas les plus belles biches perchées dans la foule et qui ne se font pas prier pour exposer leurs poitrines. Il faut vraiment être un pisse-froid mal luné pour ne pas s'amuser durant un tel moment. Outre le spectacle que propose AC/DC sur scène, il y a aussi celui du public, qui arbore fièrement ses cornes de diable clignotantes et fait belle impression dans le noir.

Après un concert sans fautes, les Australiens emballent le show avec un excellent final, soit un enchaînement High Voltage/You Shook Me All Niht Long/Whole Lotta Rosie et Let There Be Rock. L'occasion de gonfler la poupée Rosie, qui enjambe la locomotive servant de décoration au groupe et d'écouter Angus triturer sa Gibson et se rouler par terre durant son long solo sur le dernier morceau avant rappel, incluant bien évidemment Highway to Hell et les coups de canons de For Those About To Rock.

Bref, sans surprises faut-il le rappeler, mais c'était bien joué, du professionnalisme à l'état pur...Mais cela valait-il 80 euros pour autant? Si vous n'avez jamais vu, oui! Car un concert d'AC/DC ça vaut la peine d'être vécu. Si déjà vu et que vous n'aimez pas trop la redite, passez votre chemin, vous risquez d'être déçu, surtout si vous êtes en gradin à 100 m de la scène. Enfin, si vous avez des places (presque) gratuites, ce serait bête de se priver d'un tel spectacle, surtout quand Slash assure la première partie! Ce soir, c'était la fête à la Gibson...

Edit this setlist | More AC/DC setlists

Megadeth @ AB - 08/06/2010

C'est dans une Ancienne Belgique affichant complet que la bande à Dave Mustaine revient visiter Bruxelles en ce 8 juin, un an après leur concert en première partie de Judas Priest. Cette fois Megadeth revient en tant que tête d'affiche et peut se vanter de remplir l'AB sans aucun support, tant la première partie Halestorm est inconnue au bataillon et artistiquement...bof quoi. Un rock fort avec une furie au chant. Musicalement il n'y a pas de quoi fouetter un chat, mais ça balance tout de même et ça plaît assez bien au public, une première partie qui remplit son rôle.

Le public est donc à point pour accueillir Megadeth qui débute à 21h tapante (aah la légendaire ponctualité de l'AB). Et c'est parti pour un concert d'une rare intensité dans ce temple bruxellois de la musique live. Dès l'entame de Dialectic Chaos, énorme mouvements de foule dans la fosse où une poignée de furieux se chargera d'entretenir une ambiance incandescente toute la durée du set. Comme à son habitude, Dave Mustaine enchaîne les morceaux, presque sans temps mort et sans jamais s'adresser au public, à l'exception d'un "here we go now" à l'entame de Holy Wars. Morceau après lequel se succéderont tous les titres de Rust in Peace, emblématique album sorti il y a de cela 20 ans, prétexte d'une tournée consacrée à ce monument du thrash metal. Cette focalisation sur Rust In Peace se fait malheureusement au détriment du dernier-né, Endgame : seul deux morceaux de cet album ont été joués.

Si jouer l'entièreté de Rust in Peace assure à Megadeth un soutien total du public en lui balançant les plus belles pièces de son répertoire, cela n'a pourtant pas que des effets positifs. Le concert devient très prévisible puisque le groupe enchaînent les titres dans le même ordre que sur l'album.  La setlist est d'autant plus prévisible qu'en dehors de Rust In Peace, on a eu droit aux hits joués et rejoués comme Trust, Symphony of Destruction ou A Tout le Monde...N'aurait-il pas mieux valu avoir 2-3 titres du dernier album plutôt qu'un de ces sempiternel morceaux? Enfin, tant qu'on est dans les bémols, signalons la voix assez en retrait par rapport aux instruments. Pour mieux cacher les carences vocales de l'ami Dave? Même s'il a une voix unique, le rouquin n'a jamais été un grand chanteur, ce qui s'entend d'ailleurs après 1h30 de concert et une voix fortement essoufflée.

Malgré ces quelques réserves, Megadeth a tout de même assuré un show de grande facture, grâce à des musiciens irréprochables, un son impeccable (aaah la sono de l'AB...) des solos parfaitement exécuté et une setlist peut-être prévisible mais efficace. Le public était conquis, au grand ravissement de Dave Mustaine qui n'a pas manqué de le remercier, particulièrement sur sa façon de scander Mega-Deth en rythme sur les riffs de Symphony of Destruction.

Edit this setlist | More Megadeth setlists

Soul Kitchen (2009)

Fatih Akin s'est révélé au grand public grâce à deux drames couronnés par la critique, Gegen die Wand (Ours d'Or à Berlin) et Auf der andere Seit (prix du scénario à Cannes). Pour ce film, le réalisateur allemand change radicalement de style et se lance dans la comédie avec Soul Kitchen. Pourquoi? Pour se donner un gros bol d'air, puisque selon lui ses précédents films le "déprimaient". Il est vrai qu'après deux drames puissants, on puisse comprendre qu'Akin ait envie de se divertir un peu.

Le film raconte les déboires de Zinos, Allemand d'origine grecque et propriétaire du restaurant Soul Kitchen dans la banlieue d'Hambourg...Enfin, restaurant est un bien grand mot pour désigner un vieux hangar où la friteuse est le principal outil de travail. Zinos enchaîne les déconvenues : sa copine part travailler à Shangaï, son frère est en liberté conditionnelle et vient squatter son restaurant, le fisc le poursuit et il retrouve un vieux "camarade" d'école devenu promoteur immobilier véreux...Pour couronner le tout, il se coince le dos et doit trouver un remplaçant pour cuisiner. Il engage un chef talentueux mais caractériel, refusant de cuisiner les plats de fast food habituels et qui se met en tête de réviser la carte.

Bien que la comédie ne soit pas le terrain habituel de Fatih Akin, ça ne l'empêche pas d'être très à l'aise dans le style et de proposer un film dynamique. Les personnages sont typés, bien joués et attachants. L'intrigue est bien en place et déroule sans aucun souci. Le film est prévisible, ne révolutionne pas la comédie mais fonctionne. Avec des ingrédients de base, le réalisateur allemand nous concocte une cuisine honnête, que l'on déguste avec plaisir. Même si le but était de proposer une comédie désopilante (on n'ira pas jusque là), Akin ne tombe pas dans le piège du gag lourd qui se prolonge à l'infini. Certaines scènes auraient pu virer à de la vulgarité gratuite, ce qui n'est jamais le cas. Il distille une bonne dose de clichés qui colore ses personnages, mais sans les rendre indigestes. Une preuve qu'un grand réalisateur peut diriger une comédie légère tout en laissant transparaître son talent. Soul Kitchen raconte l'histoire du restaurant voulant proposer de la bonne cuisine avec du surgelé, mais également celle du cinéaste voulant offrir des films de qualité avec des ingrédients de film pop corn.

Avec Soul Kitchen, Fatih Akin propose une comédie prévisible mais chaleureuse et sympathique, soutenue par des acteurs attachants et talentueux, dont Moritz Bleibtreu que l'on a pu voir dans des perles du cinéma allemand comme Das Experiment ou Lola rennt. Signalons aussi une belle collaboration gréco-turque, puisque le scénario est coécrit par le réalisateur d'origine turc et par l'acteur Adam Bousdoukos d'origine grecque...

Fiche Imdb
Réalisation: Fatih Akin
Casting: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Phelin Roggan...