AC/DC @ Stadefrance 18/06/2010

Que les choses soient claires: on ne va pas à un concert d'AC/DC pour être surpris. On n'y va pas pour écouter l'une ou l'autre rareté sortie des limbes de la discographie du groupe. Ce n'est pas dans leur style et puis le public s'en cale. Pour preuve: la setlist de la tournée Black Ice 2010 est la même que celle de 2009, à un poil près: Un vieux classique remplace une nouveauté: High Voltage à la place de Anything Goes. Pour le reste, c'est pareil. Mais le fan d'AC/DC n'y prête pas attention. Pour preuve: 80 000 personnes ont une fois de plus répondu présentes dans ce Stade de France qu'AC/DC avait déjà rempli l'an passé. Et quand on sait que le groupe a rempli un stade à Nice trois jours plus tôt, on ne doute plus de la fidélité des fans français. Ce qui importe, c'est le spectacle, et ça les Boys austraux savent y faire, à défaut de nous surprendre.

AC/DC, c'est une locomotive rock'n'roll parfaitement huilée, à l'image de celle qui déboule sur scène pour Rock'n'roll Train. Tout s'enchaîne sans anicroches, même les temps morts ont l'air calculé. Brian Johnson parvient à garder le public sous son contrôle rien qu'en usant des paroles d'usage. La soi-disant surprise pour le public de Paris, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, est jouée depuis 2009 à tous les concerts du groupe. Mais on s'en fiche, on gueule waiii quand même. C'est du déjà-vu, mais c'est bien fait et ça fonctionne. Comme Angus Young qui fait son striptease sur The Jack et montre son beau calbar "AC/DC", on sait comment ça marche mais on s'y laisse prendre. C'est jouissif, drôle et l'entrain des 80 000 personnes est communicatif. D'autant plus que les caméras qui projettent le concert sur grand écran ne ratent pas les plus belles biches perchées dans la foule et qui ne se font pas prier pour exposer leurs poitrines. Il faut vraiment être un pisse-froid mal luné pour ne pas s'amuser durant un tel moment. Outre le spectacle que propose AC/DC sur scène, il y a aussi celui du public, qui arbore fièrement ses cornes de diable clignotantes et fait belle impression dans le noir.

Après un concert sans fautes, les Australiens emballent le show avec un excellent final, soit un enchaînement High Voltage/You Shook Me All Niht Long/Whole Lotta Rosie et Let There Be Rock. L'occasion de gonfler la poupée Rosie, qui enjambe la locomotive servant de décoration au groupe et d'écouter Angus triturer sa Gibson et se rouler par terre durant son long solo sur le dernier morceau avant rappel, incluant bien évidemment Highway to Hell et les coups de canons de For Those About To Rock.

Bref, sans surprises faut-il le rappeler, mais c'était bien joué, du professionnalisme à l'état pur...Mais cela valait-il 80 euros pour autant? Si vous n'avez jamais vu, oui! Car un concert d'AC/DC ça vaut la peine d'être vécu. Si déjà vu et que vous n'aimez pas trop la redite, passez votre chemin, vous risquez d'être déçu, surtout si vous êtes en gradin à 100 m de la scène. Enfin, si vous avez des places (presque) gratuites, ce serait bête de se priver d'un tel spectacle, surtout quand Slash assure la première partie! Ce soir, c'était la fête à la Gibson...

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Megadeth @ AB - 08/06/2010

C'est dans une Ancienne Belgique affichant complet que la bande à Dave Mustaine revient visiter Bruxelles en ce 8 juin, un an après leur concert en première partie de Judas Priest. Cette fois Megadeth revient en tant que tête d'affiche et peut se vanter de remplir l'AB sans aucun support, tant la première partie Halestorm est inconnue au bataillon et artistiquement...bof quoi. Un rock fort avec une furie au chant. Musicalement il n'y a pas de quoi fouetter un chat, mais ça balance tout de même et ça plaît assez bien au public, une première partie qui remplit son rôle.

Le public est donc à point pour accueillir Megadeth qui débute à 21h tapante (aah la légendaire ponctualité de l'AB). Et c'est parti pour un concert d'une rare intensité dans ce temple bruxellois de la musique live. Dès l'entame de Dialectic Chaos, énorme mouvements de foule dans la fosse où une poignée de furieux se chargera d'entretenir une ambiance incandescente toute la durée du set. Comme à son habitude, Dave Mustaine enchaîne les morceaux, presque sans temps mort et sans jamais s'adresser au public, à l'exception d'un "here we go now" à l'entame de Holy Wars. Morceau après lequel se succéderont tous les titres de Rust in Peace, emblématique album sorti il y a de cela 20 ans, prétexte d'une tournée consacrée à ce monument du thrash metal. Cette focalisation sur Rust In Peace se fait malheureusement au détriment du dernier-né, Endgame : seul deux morceaux de cet album ont été joués.

Si jouer l'entièreté de Rust in Peace assure à Megadeth un soutien total du public en lui balançant les plus belles pièces de son répertoire, cela n'a pourtant pas que des effets positifs. Le concert devient très prévisible puisque le groupe enchaînent les titres dans le même ordre que sur l'album.  La setlist est d'autant plus prévisible qu'en dehors de Rust In Peace, on a eu droit aux hits joués et rejoués comme Trust, Symphony of Destruction ou A Tout le Monde...N'aurait-il pas mieux valu avoir 2-3 titres du dernier album plutôt qu'un de ces sempiternel morceaux? Enfin, tant qu'on est dans les bémols, signalons la voix assez en retrait par rapport aux instruments. Pour mieux cacher les carences vocales de l'ami Dave? Même s'il a une voix unique, le rouquin n'a jamais été un grand chanteur, ce qui s'entend d'ailleurs après 1h30 de concert et une voix fortement essoufflée.

Malgré ces quelques réserves, Megadeth a tout de même assuré un show de grande facture, grâce à des musiciens irréprochables, un son impeccable (aaah la sono de l'AB...) des solos parfaitement exécuté et une setlist peut-être prévisible mais efficace. Le public était conquis, au grand ravissement de Dave Mustaine qui n'a pas manqué de le remercier, particulièrement sur sa façon de scander Mega-Deth en rythme sur les riffs de Symphony of Destruction.

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Soul Kitchen (2009)

Fatih Akin s'est révélé au grand public grâce à deux drames couronnés par la critique, Gegen die Wand (Ours d'Or à Berlin) et Auf der andere Seit (prix du scénario à Cannes). Pour ce film, le réalisateur allemand change radicalement de style et se lance dans la comédie avec Soul Kitchen. Pourquoi? Pour se donner un gros bol d'air, puisque selon lui ses précédents films le "déprimaient". Il est vrai qu'après deux drames puissants, on puisse comprendre qu'Akin ait envie de se divertir un peu.

Le film raconte les déboires de Zinos, Allemand d'origine grecque et propriétaire du restaurant Soul Kitchen dans la banlieue d'Hambourg...Enfin, restaurant est un bien grand mot pour désigner un vieux hangar où la friteuse est le principal outil de travail. Zinos enchaîne les déconvenues : sa copine part travailler à Shangaï, son frère est en liberté conditionnelle et vient squatter son restaurant, le fisc le poursuit et il retrouve un vieux "camarade" d'école devenu promoteur immobilier véreux...Pour couronner le tout, il se coince le dos et doit trouver un remplaçant pour cuisiner. Il engage un chef talentueux mais caractériel, refusant de cuisiner les plats de fast food habituels et qui se met en tête de réviser la carte.

Bien que la comédie ne soit pas le terrain habituel de Fatih Akin, ça ne l'empêche pas d'être très à l'aise dans le style et de proposer un film dynamique. Les personnages sont typés, bien joués et attachants. L'intrigue est bien en place et déroule sans aucun souci. Le film est prévisible, ne révolutionne pas la comédie mais fonctionne. Avec des ingrédients de base, le réalisateur allemand nous concocte une cuisine honnête, que l'on déguste avec plaisir. Même si le but était de proposer une comédie désopilante (on n'ira pas jusque là), Akin ne tombe pas dans le piège du gag lourd qui se prolonge à l'infini. Certaines scènes auraient pu virer à de la vulgarité gratuite, ce qui n'est jamais le cas. Il distille une bonne dose de clichés qui colore ses personnages, mais sans les rendre indigestes. Une preuve qu'un grand réalisateur peut diriger une comédie légère tout en laissant transparaître son talent. Soul Kitchen raconte l'histoire du restaurant voulant proposer de la bonne cuisine avec du surgelé, mais également celle du cinéaste voulant offrir des films de qualité avec des ingrédients de film pop corn.

Avec Soul Kitchen, Fatih Akin propose une comédie prévisible mais chaleureuse et sympathique, soutenue par des acteurs attachants et talentueux, dont Moritz Bleibtreu que l'on a pu voir dans des perles du cinéma allemand comme Das Experiment ou Lola rennt. Signalons aussi une belle collaboration gréco-turque, puisque le scénario est coécrit par le réalisateur d'origine turc et par l'acteur Adam Bousdoukos d'origine grecque...

Fiche Imdb
Réalisation: Fatih Akin
Casting: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Phelin Roggan...

Hermano - Live at W2 (2004)

Depuis 1998, Hermano se charge sporadiquement de remettre les pendules du rock dur à l’heure. Formé par le bassiste Steve Dandy Brown, Hermano compte dans ses rangs le fameux John Garcia, ex-frontman des légendaires Kyuss. Après deux albums studios flairant bon le rock lourd désertique, Hermano enchaîne avec un live, un vrai, enregistré dans un petit club de Den Bosche au Pays-Bas. Un concert désigné comme étant le meilleur de l’année 2004 auquel le public habituel du W2 ait assisté, ce qui annonce la couleur…

Live At W2 est effectivement un album qui vous réconcilie avec le concept d’album live. Un album où l’énergie et la spontanéité du concert ressurgissent tels quels, sans devoir recourir à divers artifices. C’est fiévreux, comme sur "Cowboy Sucks" qui ouvre le set sur les chapeaux de roue, c’est précis et acéré comme sur "My Boy", c’est parfois calme mais toujours tendu, ça rappelle parfois Kyuss ("The Bottle"), mais surtout ça déménage à l'image du très punk "Quite Fucked". Les musiciens sont en place, précis et permettent à John Garcia de se transcender sur des morceaux comme "Life", "5 to 5" ou "Roll Over", où il atteint des sommets. Variant les ambiances, passant de l’explosion à des tonalités plus sombres, John Garcia ne se contente pas de confirmer son talent. Il se paye le luxe de bluffer son petit monde avec une reprise du "TNT" d’AC/DC. Une reprise qui passe comme une lettre à la poste tant l’exécution est parfaite et en adéquation avec le reste du concert.Avec ce Live At W2, Hermano nous livre un concentré d’énergie et de rock des plus authentiques. Un album déchaîné, suintant de spontanéité et d’honnêteté. Un album auquel tous les albums live devraient ressembler. Bref, un modèle.

Hermano, Live At W2, Suburban Records, 2004.

Fantastic Mr. Fox - 2009

Mr Fox est un voleur de poules repenti. Après avoir écumé les fermes des environs, il se range et se contente de tenir une chronique que personne ne lit dans la gazette animalière locale. Mais il a du mal à contenir son instinct d'animal sauvage, et bien vite il replonge dans le larcin. Ce qui n'est pas du goût des trois plus méchants fermiers de la région, Bean, Bunce et Boggis, décidé à lui faire la peau. Mais c'est sans compter sur le Fantastic de Mr. Fox.

Fantastic Mr. Fox est une des surprises les plus réjouissantes de ce début d'année. Il marque la rencontre de deux univers, celui de Wes Anderson et de Roald Dahl. On a pu apprécier Wes Anderson grâce à des comédies décalées comme La Famille Tenenbaum. En quelques films, ce réalisateur s'est imposé à certains cinéphiles comme réalisateur culte et a créé son propre univers. On pourrait craindre que celui-ci ne phagocyte celui très particulier de Roald Dahl, un des écrivains les plus adulés outre-manche et outre-atlantique.

Qu'on se rassure, ce n'est pas le cas puisque Wes Anderson se met au service de l'écrivain et tente de nous restituer son univers british et champêtre, via la technique de "stop motion", c'est-à-dire l'animation de figurines image par image. une technique que l'on retrouve dans les Wallace & Gromit par exemple. Un choix judicieux et à contre-courant de la tendance "tout à la 3D" qui sévit actuellement. La "Stop Motion" reste infiniment plus charmante que de froides images de synthèse, ce qui rend ce film très agréable à regarder et lui donne un côté artisanal en totale adéquation avec l'univers de Dahl.

Mais la technique ne suffit pas pour faire un bon film, il faut aussi un bon scénario et des personnages attachants, ce que les partisans du "tout à la 3D" ne comprennent pas toujours... Ici, les concepteurs n'ont pas oublié ces préceptes essentiels. Le scénario et fidèle à l'esprit de Roald Dahl, qui se combine bien avec l'humour du réalisateur. Partant d'un livre pour enfants, Anderson parvient à faire un film que les adultes peuvent apprécier, sans pour autant détourner l'histoire de son public d'origine. Les personnages sont typés et agréables grâce à un casting de voix 3 étoiles (George Clooney, Bill Murray, Meryl Streep), des dialogues piquants et une animation très bien maîtrisée. Ajoutons-y une morale anarcho-écologique, une bande-son rock'n'roll des grands espaces et vous voilà prêts à passer 1h27 de bon temps.

Fiche Imdb
Realisateur: Wes Anderson
Casting: George Clooney, Merryl Streep, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson...

Tout est sous Contrôle

Vendu comme étant le roman de l'interprète du Dr House, Tout est sous contrôle est en réalité antérieur à la vie de star télé internationale de Hugh Laurie. Artiste anglais de séries télés et écrivain à ses heures, ce roman, paru en Angleterre sous le titre The Gun Seller, date de...1996. Ce n'est donc pas un livre écrit par un Dr. House ultraconnu qui chercherait à surfer sur la vague du succès, mais plutôt un thriller humoristique typiquement anglais écrit par un "inconnu" puisque Hugh Laurie avait signé d'un pseudonyme son manuscrit. Enfin traduit en français, son roman est diffusé par un éditeur qui n'a pas le goût du risque. Carton assuré aujourd'hui alors qu'il y a 15 ans, qui aurait acheté un obscur bouquin d'un acteur inconnu sous nos latitudes, si ce n'est éventuellement par la voix de Jasper, un des méchants des 101 Dalmatiens?

Cette mise au point étant faite, attachons-nous un peu au contenu de cet ouvrage dans lequel, vous l'aurez compris, on ne peut pas retrouver l'esprit du Dr House puisqu'il n'existait pas encore. Ce que l'on peut par contre constater, c'est que Hugh Laurie a une personnalité propre qui a indubitablement joué sur celle du plus sarcastique et misanthrope docteur télévisuel. Les similitudes entre ce dernier et Thomas Lang, son héros, sont légions. Tout deux solitaires, cassant, désabusés, portés sur le whisky et amoureux des belles bécanes.

Dans Tout est sous contrôle, Thomas Lang, ancien militaire, est pris dans un imbroglio inextricable quand il veut avertir Alexander Woolf, homme d'affaire américain, qu'un contrat est sur sa tête...Et pour cause puisque c'est à Thomas que l'on a proposé ce contrat. Dès cet instant, tout va de travers pour Thomas, qui se retrouve pris dans une affaire le dépassant de toute part, allant de la CIA à des industriels peu scrupuleux...

Hugh Laurie propose une parodie de policier à l'anglaise, dans laquelle il prend à contrepied les poncifs du genre. Il détourne allègrement les clichés, nous balance des réflexions cyniques et manie un art de la métaphore très...personnel. Mais malheureusement, les piques sont trop nombreuses et assez inégales. L'intrigue, touffue, est rendue difficile à suivre par une écriture trop digressive et dilue un peu trop le texte. Bref, ça manque de mordant alors que cela ne devrait pas. Hugh Laurie aurait gagné à rendre son écriture un peu plus sobre et être plus parcimonieux quant à ses pensées sarcastiques, qui dès lors auraient gagné en efficacité. Ici, on se contente de sourire de temps à autre, sans plus. On s'y prend aussi à décrocher, tant certains raccords paraissent abracadabrants, baisse d'attention oblige?

Tout est sous contrôle reste tout de même un bouquin honnête, assez plaisant par moment, écrit par un personnage gagnant à être connu hors de son costume de médecin. Un deuxième livre est en route, gageons que 15 ans plus tard, l'écriture aura gagné en efficacité...

LAURIE (H.), Tout est sous contrôle, Sonatine, Paris, 2009.
Edition originale: The Gun Seller, 1996.

Enfant 44

Premier roman d'un jeune auteur anglais nommé Tom Rob Smith, Enfant 44 a fait forte impression, au point se susciter la convoitise de Ridley Scott qui prévoit de l'adapter prochainement au cinéma. Et effectivement, c'est le genre de roman qui ne met pas dix pages à s'emparer de toute votre attention et ne vous libère qu'une fois arrivé à l'épilogue. La colle de Tom Rob Smith contient deux éléments puissant: le mode d'écriture, soit un thriller efficace, et le contexte, l'URSS de Staline.

Leo, officier du MGB, la police d'Etat chargée du contre-espionnage, passe du rôle de l'officier modèle à celui de paria contraint à l'exil. En cause? Le corps d'un enfant retrouvé le long d'une voie ferrée à Moscou. La famille est convaincue d'un assassinat. Hors, cela n'existe officiellement pas en URSS, puisque c'est un mal capitaliste. Leo est donc chargé de remettre la famille dans le droit chemin et de les convaincre de la thèse de l'accident. Si Leo est aussi dogmatique que le service qui l'emploie, le doute finit par s'installer quand, sans raisons particulières, il tombe en disgrâce aux yeux de ses supérieurs. Contraint à l'exil avec sa femme Raïssa dans une ville perdue de l'Oural, il découvre d'autres enfants morts dans les mêmes conditions qu'à Moscou...

Inspirés de fait réels, Tom Rob Smith nous délivre une enquête suffocante. Un couple d'exilés se retrouve dans une infernale spirale de la disgrâce, confronté à un appareil étatique où la raison a définitivement rejoint le goulag. La première partie du roman est passionnante, tant le décor dépeint par l'auteur est déshumanisé, un environnement où toute confiance a disparu, où une action peut entraîner des effets non-voulus et d'une portée insoupçonnée. Un environnement où chacun de vos gestes peut vous envoyer au goulag, sans même y avoir pensé, où tout peut basculer d'un instant à l'autre, sans raisons apparentes. Tom Rob Smith n'élude rien de l'horreur du régime stalinien et cette cruauté est bien plus que du sadisme gratuit puisqu'elle permet de réaliser à quel point ce fut la période la plus noire pour la Russie.

C'est cet aspect documentaire que ce roman mérite d'être lu, plus que pour l'intrigue finalement. Car si cette dernière débute bien, elle est parsemée de clichés et offre une conclusion un peu trop belle pour être vraie. Une fin qui aura néanmoins permis au livre de se faire remarquer par un réalisateur des plus hollywoodiens...

SMITH (T.R.) Enfant 44, Belfond, Paris, 2009.
Disponible en poche chez Pocket
Titre original: Child 44, Simon & Chuster, Londres, 2008.

A Serious Man - 2010

Avec A Serious Man, les frères Coen nous livrent sans doute leur film le plus personnel et le plus touchant. Personnel car ils nous replongent à la fin des années soixante dans une famille juive du fond du Minnesota, les jours précédant la Bar Mitzvah ("communion" juive) du fils. Si l'on ne sait pas que les Coen sont d'origine juive, cela se devine durant le film tant la plongée (décalée) dans la culture juive nous semble réelle et sincère.

Comme tout bon Coen, le pitch part dans tous les sens, et les plus improbables. Les mauvaises nouvelles s'accumulent autour de Larry Gopnik: Sa femme lui apprend un beau soir que plus rien ne va entre eux et qu'il faudrait songer au divorce. Elle fréquente Sy Ableman, ami du couple, et afin de se remarier dans les règles de la religion, elle emmerde son mari pour obtenir un divorce rituel. Dans le même temps, son frère Arthur, légèrement dérangé, squatte le salon et la salle de bain en permanence et traîne dans des salles de jeu prohibées. Le fils fume de l'herbe et est un obsédé de télé tandis que sa fille ne pense qu'à sortir et se refaire le nez...Rien ne va plus pour le pauvre Larry qui ne peut même pas se soulager dans le travail puisqu'un étudiant coréen tente de le corrompre. Une accumulation petites déconvenues qui lui rendent la vie impossible alors qu'il ne demande rien à personne.

Si vous n'en étiez pas convaincu, il serait temps de l'être: Les frères Coen sont presque certainement les plus grands cinéastes de ces 25 dernières années. Il le prouve encore en dirigeant admirablement des acteurs, tous de parfaits inconnus, mais attachants et qui excellent dans leur rôle. Les dialogues sont une fois de plus un délice et certaines associations d'idées uniques. Enfin, seuls les Coen parviennent avec autant de maestria à détourner une scène dramatique en moment loufoque et vice-versa. Drôle, acide et émouvante, Cette comédie noire est un des films les plus intéressants des Coen, notamment grâce à une fin surprenante et frustrante sur le coup, mais qui vous fera longuement réfléchir sur les soucis du traintrain quotidien et relativiser vos petits malheurs. A Serious Man est un film qui demande du spectateur une réflexion après coup, afin de l'apprécier à sa juste valeur. En cela, il est moins direct et abordable qu'une comédie de stars comme Burn after Reading, leur précédent film. Beaucoup de spectateurs n'effectueront aucun travail réflexif, introspectif, ou n'en parleront pas entre eux. De ce fait, ils n'enfonceront pas la porte ouverte des Coen, regretteront qu'elle n'ai pas été fermée et ne l'apprécieront pas comme il se doit. Contrairement à Burn After Reading que l'on aime beaucoup durant la projection mais que l'on ne considérera pas rétrospectivement comme un de leurs films majeurs, A Serious Man sera sans doute reconnu comme un chef-d'œuvre, mais dans une dizaine d'année...comme tous les grands films des Coen.

Fiche Imdb
Réalisation: Joel & Ethan Coen
Casting: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick...

Miller's Crossing - 1990

Lorsque l'on évoque la filmographie des frères Coen, on ne pense pas immédiatement à Miller's Crossing. Pourtant, il est leur seul film à figurer dans la listes des 100 meilleurs films du Time Magazine. Incongru? Pas vraiment puisqu'il s'agit probablement d'un des films de gangsters les plus originaux de ces vingt dernières années. Le pitch est pourtant classique. Leo, parrain irlandais, a les autorités de la ville en poche et règne en maître sur le crime organisé. Mais il voit sa suprématie menacée par un rival italien colérique, Johnny Caspar. Refusant tout compromis, Leo lance une guerre des gangs qui risque de l'isoler. Tom, son second semble se désolidariser de son patron en perte de vitesse. Mais l'histoire est bien plus complexe que le pitch le laisserait entendre et son traitement est tout sauf classique.

Les Coen parviennent à traiter d'un sujet multitraité et violent avec humour et originalité, grâce à une excellente écriture et une mise en scène impeccable. Un exemple parmi d'autres, le manège qu'opère la caméra entre le cadavre d'un homme de main, le gamin qui retrouve ce cadavre, le chien qui l'accompagne le gosse, tour qui se termine par le vol de la moumoute du gangster, détail savamment exploité par la suite. C'est ce genre de petits détails minutieusement mis en scène qui permettent aux Coen de distiller leurs traits d'humour, de rendre absurde certaines scènes et de les dédramatiser du même coup. Interpellant puisque l'on rit à des instants sensés être dramatique! Dans leur travail de renouveau du film noir, ils sont aidés par des acteurs inconnus du grand public mais excellents, parvenant à surjouer juste ce qu'il faut. Ce qui permet de rendre drôle certaines situations en évitant le ridicule ou la grosse farce. Marcia Gay Harden est une parfaite manipulatrice et femme fatale, Albert Finney (Leo) apparaît comme un parrain près à sombrer à cause de ses sentiments amoureux tardifs et Gabriel Byrne (Tom), malmené par tous, tente de faire triompher sa force cérébrale aux milieu des coups qui pleuvent.

Miller's Crossing contient bon nombre d'ingrédients qui caractériseront d'autres films des Coen, comme Fargo cinq ans plus tard. Film à redécouvrir et à apprécier à se juste valeur...Comme un des cent meilleurs films du XXe siècle?

Fiche Imdb
Réalisation: Joel Coen, Ethan Coen
Casting: Gabriel Byrne, Albert Finney, Marcia Gay Harden, John Turturro...

Klute - 1971

Tom Gruneman disparaît de la circulation. Six mois plus tard, l'enquête du FBI n'ayant rien donné, son patron Peter Cable engage John Klute, détective de province et ami du disparu afin de retrouver sa trace. La seule que Tom a laissée est une lettre obscène à une call girl de New York nommée Bree. Celle-ci est harcelée depuis peu de mystérieux coups de téléphone. Après avoir refusé de collaborer avec Klute, Bree aide le détective dans ses recherche, se rendant compte qu'elle y a plutôt intérêt.

Porté par un excellent duo d'acteurs (Donald Sutherland et Jane Fonda) le film joue sur l'intéressant contraste entre le côté fermé de Klute et très dévoilé de Bree. On en apprend beaucoup sur la personnalité de Bree au travers des intermèdes qu'elle s'offre avec sa psychiatre, tandis que Klute reste un mystère...Un climax s'installe dès le début du film et la tension monte continuellement tandis que le prédateur se rapproche de sa proie. La musique lancinante achève de glacer le spectateur. Klute, c'est deux excellents acteurs (dont un couronné par un oscar, Jane Fonda) face à un personnage malsain et sadique typique des années septante. Un film qui nous rappelle qu'Hollywood connaissait son age d'or durant cette décennie...

Fiche Imdb
Réalisation: Alan J. Pakula
Casting: Donald Sutherland, Jane Fonda, Charles Scioffi

Fish Tank - 2009

Fish Tank est la deuxième réalisation d'Andrea Arnold, jeune réalisatrice qui s'inscrit dans la lignée du cinéma social anglais, cru et pas drôle. Ne vous attendez donc pas à un film folichon puisqu'il s'agit d'une famille désoeuvrée dans un quartier pourri à l'est de Londres, où une mère et sa fille passent leur temps à s'engueuler très courtoisement à coup de "fuck", "bitch", "whore" et autres qualificatifs fleuris. Mia, l'adolescente, est donc très colère contre sa maman qui le lui rend bien. Elle se réfugie dans sa seule passion, le hip hop et répète ses pas dans un vieil immeuble désaffecté. Un beau jour débarque le nouveau petit copain de sa mère qui semble débarqué d'un autre monde. Entendez par là qu'il est poli, gentil et attentionné. Mia ne va pas tarder à avoir un peu (trop?) le béguin pour lui. Débute alors une relation triangulaire qui débouchera sur quelques éléments inattendus...

Le cinéma "social" est souvent peu aimé du public à cause de films "chiants", "déprimants" et un côté bricolage-caméras à l'épaule qui vous file la nausée. Certaines réalisations méritent toutefois une attention particulière pour leur côté remuant. Fish Tank fait sans aucun doute partie de cette catégorie. On entre sans concessions dans l'univers de l'ex-working class devenue "misery class". L'Angleterre, ses exclus et ses particularités, nous apparaît plus vraie que nature grâce à une mise en scène excellente et des acteurs impeccables, notamment l'amatrice Katie Jarvis qui incarne Mia.

Arnold parvient à trouver le ton juste pour brosser le portrait de l'adolescente. Elle n'épargne rien et n'édulcore jamais son propos sans tomber dans le sentimentalisme. Si la distance entre les personnages et le public empêche quelque peu une les élans de sympathie, cette froideur est largement compensée par la tournure tortueuse et cruelle de ce récit, scotchant jusqu'au bout.

Fiche Imdb
Réalisation: Andrea Arnold
Casting: Katie Jarvis, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Rebecca Griffiths